水墨名家周林俊作品

访谈:林俊的黑白世界

采访人:孙桂芳(笔名阿紫作坊)

被访谈人:周林俊  画家

地点:北京

水墨名家周林俊作品

一个民族的文化艺术能否具有持久的魅力,不仅取决于这个民族的历史厚度,更取决于这个民族整体的审美能力。一个缺乏审美的民族,其实就是缺乏对于善恶的评判标准。

纵观中华民族悠久的历史,美学与哲学其实一直贯穿始终。中华民族的美学与哲学,涵盖在绘画、书法、音乐、诗词歌赋、建筑,儒释道等等,看似分门别类,实则相辅相成互有关联。我们总能在中国的书法绘画、诗词歌赋中寻找到中国独特的园林建筑,以及儒释道精神;也总能在中国的园林建筑中,找到诗词歌赋、书法绘画的格律音韵,和儒释道的脉脉相承。

开篇就触及中华民族的美学与哲学,是因为从美育的视角来弘扬中华传统文化的美学精神,已成为当下人们所关注的重点话题。借此良好时机,我们一起走近画家周林俊,感受画家在艺术创作中,对中国水墨以及审美的一些思考。

孙桂芳:今天,我是带着问题来的。我的问题就是当下倡导的借助美育来弘扬中华传统文化的美学精神。一个民族的文化艺术能否具有持久的魅力,不仅取决于这个民族的历史厚度,更取决于这个民族整体的审美能力。一个缺乏审美的民族,其实就是缺乏对于善恶的评判标准。只要对中国的美学与哲学颇有研究的人都了解,在中国的诗词歌赋、书法绘画、园林建筑以及儒释道中,无处不涵盖着美学与哲学。周老师能否借助于绘画创作给我们谈谈,您对美学以及哲学的一些思考,让我们的观众也借此对美育有进一步的认识?

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周林俊:准确地说,美育是艺术技能教育及哲学思想二者相兼的培育,以便使人能够达到心灵、情感审美的感知能力。比如我们说天地不言,却能让人感受到大美,这个大美其实就包含了我们所说的美学与哲学。一个人能否沐浴在天地万物中,感受到美的无处不在,感受到自然界中万事万物与人生命的关联,这关乎于一个人对审美的判断与对哲学的思考。从美育角度来弘扬中华民族传统文化,正契合了当下提升公民素质的教育理念。如何把美学与哲学融入到我的创作中,在我看来其实没有具体的规则可循。艺术表现与表现对象无关,与画家文化修养和师承有关。在我,选择什么样的语言、手段、工具,都不是主要问题,主要问题是如何让我的作品,给观者带来感动、震撼、思考。我想,能够给人以感动、震撼、思考的作品,一定涵盖了人们毕生所寻求的美学与哲学,这和音乐的余音绕梁、经久不衰是一个道理。

孙桂芳:天地不言,却能让人感受到大美。如果从绘画的角度,这大美不仅让人想到了中国的山水画。王国维说,中国画是层次分明的,最高的境界表现在山水。一直以来,山水画可堪称为中国艺术史的典型特色。如果说艺术家有代山川立言,那么你的作品,从油画山水写实的壮美到中国水墨山水超越了时空的高远、空灵、苍茫,都映射出了山川大地的诗心画境,同时也映射出你在创作时的诗心画境。这诗心画境,我想应该就是中国独有的老庄哲学蕴育下的审美理念吧?

周林俊:我比较赞同你这一观点。无论是西洋油画还是中国水墨,山水不过是艺术家用来表现的载体。西洋油画呈现的是一种山川草木造化自然的写实,中国水墨却是以线条的精工和墨块的泼洒两相组合,因心造境,以手运心,笔墨之间虚而为实,实而为虚,构置一种造化之外的山川大地。这时的山水已非自然的山水,而是创作者的内心独白,是创作者臆想中的理想世界,是创作者对美与哲学的一种深刻思考。

王曦之在《兰亭序》里说:“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之乐。”

我在创作山水画时,无论是油画还是水墨,胸中时常涌荡着念天地之悠悠,仰观宇宙的廓大辽远豪迈之感。那一刻,我深切地感受到了庄子的“天地莫大于秋豪之末”的永恒,感受到了宇宙永无终结的循环往复,感受到了老庄哲学虚无中的实与无为中的有为。

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至于色彩的转换,将油画的绚烂淡化成意境悠远的水墨,其实是我从外在的追逐到内在的静悟过程,而非审美的转换。我会把对水墨的感悟融入到油画创作中,又把从油画中学习的光影、明暗、立体以及整体的把握,融入到中国水墨中,由此体会到两种绘画技术的交融,实则是两种哲学理念与两种文化的交融。

艺术是跟随着时代而演进的。中国水墨从唐到宋虽然有所变化,使笔墨拓宽了表现的可能,却仍然遵循阴阳平衡的美学。当代水墨却是在传承中创新,并融入西方文化精神价值体系和理念,使其既具有西方艺术理念,又具有对传统的创新与转化。

孙桂芳:既然你谈到了当代水墨,我就想借此谈谈你的水墨给我带来的一些触动。欣赏你的绘画,无论山水还是花鸟,从中感受到传统中国水墨的恬静、飘逸、清美的同时,更能感受到一种蓬勃向上的新生之力,可谓是静中有动,动中有静,动静相宜。这样独特的艺术效果,是不是得之于你刚才谈及的东西方文化与哲学理念的融合?是不是你这几年一直探索并推进当代水墨的最终呈现?

周林俊:这几年,我一直尝试用超三维空间画出最强的视觉冲击,打破中国水墨千年来一些禁锢的元素,让中国水墨顺应时代的发展。之前,有人概括时下中国画的潮流:“常习于已成,趋风于众慕。”前者是模仿古人,下笔就是古人的程式,并自诩为继承传统,其实已丧失了起码的艺术感觉;后者是尊崇西方文化,满纸都是外来的理念,岂知得到的只是皮相,与传统和创新毫无关系。

一直以来,我总在思考一个问题,也就是我前面所说的怎样才能让中国水墨顺应时代的发展,形成新的中国水墨语言,使得新生代能够欣然接受并将其传承下去。

孙桂芳:也就是说,一个真正的艺术家,不仅要知古、摹古,更要有一种超越时代的精神。

周林俊:是的。每个行走在艺术道路上的行者,都渴望能够形成自己的艺术语言。而独特的艺术语言不仅是技巧的成熟,创作理念的独特,还需要有对时代的担当意识与社会责任感的融入,有敢于打破禁锢创新改革的勇气,哪怕失败,哪怕最终被撞得头破血流。

孙桂芳:拿来主义很容易,但想要创新何其艰难。这是一条漫漫长路,要有面临最终失败的心里准备,以及承受各种质疑的压力。

周林俊:我习画这么多年,一直在求索在追梦在苦行中寻找艺术大道,也就是说,我的作品能够给后世留下什么。因为不能突破自我,因为时常要面对外面世界的种种诱惑,也面对你所说的种种质疑,我会变得心浮气燥,会迷失自我。那个时候,心就不能从“道”出发,只能被现象所牵引,现象在不停地变化,心也就跟着不停地变化。

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迷失自我,以“小我”为中心,实则就是以点待面,看待自己及周遭的一切,却不知道自己与环境、与自我之间是割裂的,这种割裂的体现就是:矛盾——“我”与“对象”的矛盾,“我”与自己的矛盾。当人生活在矛盾中,就会形成思想与情感高低起伏的落差,这种落差导致的结果就是孤独与压迫,颠倒、妄想、执着,人生没有归属感,内心无法安宁,甚而成为欲望的奴仆。

孙桂芳:每个人一生都会面临各种困惑,有的人会在挣扎中作茧自缚,有的人却能破茧成蝶。

周林俊:我以水当笔画了一批印象水墨,这批水墨的诞生,就是我在困惑、挣扎、痛苦中的觉悟。觉悟生命、宇宙的本源,也就是道家所说的“明心见性”。就是从“小我”认识“大我”,从“假我”认识“真我”,从“有我”认识“无我”,从无常认识有常,从有限认识无限,从变化认识永恒,从生死认识“涅槃”,从现象认识本质;“君子当悟本,本立而道生。”

孙桂芳:一种艺术风格的形成,既有外界因素的触动,又有内在意识的觉醒。

周林俊:这个觉醒的过程是常人难以想像的痛苦。

孙桂芳:这让我想起了你以宗教为体材的系列人物绘画。可以说,这一系列的宗教人物绘画,代表了你的艺术高峰。有人说,一个人的信仰,源于身陷痛苦的深渊。在你选择宗教作为你的绘画题材时,是不是也如此?

周林俊:即使你不提,我也要谈一谈我创作的宗教系列作品。中国的信仰肈始于神话,我画的佛教系列,基本上都是延续民间流传的神话故事,比如十八罗汉。十八罗汉是指佛教传说中十八位永住世间、护持正法的阿罗汉,他们都是历史人物,均为释迦牟尼的弟子。最初是十六罗汉,十八罗汉的出现,可能与中国文化对十八的传统偏好有关。

佛教传入中国与中国本土的哲学相遇,从某种意义说,改变了中国原来的思想与格局,打开了中国文化美学的新的视野。自六朝到晚唐以及宋初,艺术与宗教一直是相辅相携。从著名的龙门、云岗石窟到敦煌的壁画,灿烂丰富的佛教艺术使中国的美术达到了世界的巅峰。我曾经用几年的时间呆在敦煌,静观那些无与伦比的敦煌壁画。我也曾经在武台山的寺院,苦行僧一般静观天地,我所顿悟的空明觉心,容纳万境,如同人世间博大的父爱与母爱。所以,我笔下的佛教人物,都有着父爱的悲悯与威严又散发着母性的光辉。当宗教融入世俗的元素,宗教才能真正走进人们的内心深处,在世俗情境中获得一席之地。而当艺术与宗教成为一体融入世俗情境中,艺术也才能达到最高峰。

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孙桂芳:宗白华关于美的论著说,哲学求真,道德或宗教求善,介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现和谐人格是“美”。艺术从最初阶段到最高阶段都是与宗教有关联的。宗教站在尘世之内眺望尘世之外,又站在尘世之外俯视尘世之内。

周林俊:从中国而言,不断汲取外来的精髓,触动内在的觉醒,是极其有必要的,佛教就是最好的例证。外来的佛教到了中国,却升华为人世形象的哲学,为广大民众所接受,这也是中华民族审美能力的呈现。同样的道理,最能代表文化精髓的中国水墨,随着时代的演进,一定要在继承中创新并融入世界潮流的精神价值和文化理念,使其既具有吸纳世界不同艺术观念的可塑性,又具有对传统进行创新和转化,从而散发出中华民族这个诗意国度的独特之美,体现出中国天人合德、兼容并包的博大人文精神,使得中国的水墨焕发出诱人的色彩,从而提升全民族的审美标准。

孙桂芳:古今中外,融汇贯通,你从多视角谈到了美育,谈到了中华民族传统文化的传承、弘扬与发展。从古至今,每一个有风骨的艺术家,都会把对时代的担当与对社会的责任,看成是他的使命。正因为有了这样前仆后继的担当者,中华民族传统文化才能得以绵延数千年。

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周林俊:一生二、二生三、三生万物。有人将老庄哲学标注为宇宙生命的标记,我理解的这个宇宙就是社会,就是人世间。所以说,在我看来,中国的美学与哲学并非居于庙堂之上,而是早已渗透到世俗的烟火之中,早已渗透到每一个中国人的骨髓里。比如“治大国如烹小鲜”、“上善若水”,“水善利万物而不争”等等,这也是中华民族传统文化经久不衰的真正原因吧!作为一个艺术家,我想如果能够让自己的作品起到推动全民族的审美,也算是一个艺术家应有的艺术精神!为了达到这个标准,我会继续在水墨之路上孜孜不倦地探索的。

周林俊个人履历:

周林俊,字:利川,号:画坛济巅,斋号:神灵轩,山东沂蒙人,专业画家,水墨复兴会发起人,现为:国家一级美术师 ,香港文联书法家协会会员 ,香港文联美术家协会会员  ,中国民族书画家协会会员 ,中国人民艺术网艺术顾问 。画风:黑白混淆而分明。一生为艺术艰苦跋涉、竭力为艺术家打造平台、传承东方文化艺术苦行僧。

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